Genellikle “eski” filmlerin siyah beyaz olduğu ve “daha yeni” filmlerin ikisi arasında belirgin bir bölünme çizgisi varmış gibi renkli olduğu düşünülmektedir. Bununla birlikte, sanat ve teknolojideki çoğu gelişmede olduğu gibi, endüstrinin siyah beyaz film kullanmayı bıraktığı zaman ile renkli film kullanmaya başlaması arasında kesin bir kopma yoktur. Bunun da yanı sıra, film hayranları renkli film standart hale geldikten on yıllar sonra bazı film yapımcılarının filmlerini siyah beyaz çekmeyi seçmeye devam ettiğini biliyor – Önemli örnekler arasında “Young Frankenstein” (1974), “Manhattan” (1979), “Raging Bull” (1980), “Schindler’s List” (1993) ve “The Artist” (2011) yer alıyor. Aslında, filmin ilk on yıllarında uzun yıllar boyunca, renkli çekim, çoğu insanın inandığından çok daha uzun süre var olan renkli filmlerle benzer bir sanatsal seçimdi.
Sık sık tekrarlanan ama yanlış olan bir ıvır zıvır, 1939’daki “The Wizard of Oz” nin ilk tam renkli film olmasıdır. Bu yanılgı muhtemelen filmin ilk sahne siyah beyaz tasvir edildikten sonra parlak renkli filmi büyük sembolik olarak kullanmasından kaynaklanıyor. Ancak, renkli filmler “The Wizard of Oz” dan 35 yıldan fazla bir süre önce yaratılıyordu.
Erken Renkli Filmler
Erken renkli film süreçleri, sinema filminin icat edildikten çok kısa bir süre sonra geliştirildi. Ancak, bu süreçler ilkel, pahalı veya her ikisi de birdi.
Sessiz filmin ilk günlerinde bile, sinema filmlerinde renk kullanıldı. En yaygın işlem, belirli sahnelerin rengini renklendirmek için boya kullanmaktı – örneğin, geceleri dışarıda meydana gelen sahneler, geceyi simüle etmek ve bu sahneleri içeride veya gün içinde gerçekleşenlerden görsel olarak ayırt etmek için koyu mor veya mavi bir rengi renklendirmiştir. Tabii ki, bu sadece rengin bir temsiliydi.
“Vie et Passion du Christ” (“İsa’nın Yaşamı ve Tutkusu”) (1903) ve “Aya Yolculuk” (1902) gibi filmlerde kullanılan bir başka teknik, bir filmin her karesinin elle renklendirilmiş olduğu şablondu. Bir filmin her karesini elle renklendirme işlemi (hatta günümüzün tipik filminden çok daha kısa filmler bile) özenli, pahalı ve zaman alıcıydı. Sonraki birkaç on yıl içinde, film renk kalıbını geliştiren ve süreci hızlandırmaya yardımcı olan ilerlemeler yapıldı, ancak gereken zaman ve masraf, filmlerin sadece küçük bir yüzdesi için kullanılmasına neden oldu.
Renkli filmdeki en önemli gelişmelerden biri, 1906 yılında İngiliz George Albert Smith tarafından yaratılan Kinemacolor’dur. Kinemacolor filmleri, filmde kullanılan gerçek renkleri simüle etmek için filmi kırmızı ve yeşil filtreler aracılığıyla yansıttı. Bu ileriye doğru bir adım olsa da, iki renkli film süreci tam bir renk spektrumu temsil etmiyordu ve birçok rengin çok parlak, yıkanmış veya tamamen eksik görünmesine neden oldu. Kinemacolor sürecini kullanan ilk sinema filmi Smith’in 1908’de çektiği “A Visit to the Seaside” adlı kısa filmiydi. Kinemacolor en çok İngiltere’de popülerdi, ancak gerekli ekipmanın kurulması birçok tiyatro için maliyet yasaklayıcıydı.
Technicolor
On yıldan kısa bir süre sonra, ABD şirketi Technicolor, 1917 yapımı ilk ABD renk özelliği olan “The Gulf Between” filmini çekmek için kullanılan kendi iki renkli sürecini geliştirdi. Bu işlem, biri kırmızı filtreli, diğeri yeşil filtreli iki projektörden bir filmin yansıtılmasını gerektiriyordı. Bir prizma projeksiyonları tek bir ekranda birleştirdi. Diğer renk süreçleri gibi, bu erken Technicolor da gerekli olan özel çekim teknikleri ve projeksiyon ekipmanı nedeniyle maliyet yasaklayıcıydı. Sonuç olarak, “The Gulf Between”, Technicolor’un orijinal iki renkli süreci kullanılarak üretilen tek film oldu.
Aynı zamanda, gravürcu Max Handschiegl de dahil olmak üzere Famous Players-Lasky Studios’taki (daha sonra Paramount Pictures olarak yeniden adlandırıldı) teknisyenler, boyaları kullanarak filmi renklendirmek için farklı bir süreç geliştirdiler. Cecil B. DeMille’in 1917 yapımı “Joan theWoman” filminde gösterime giren bu süreç yaklaşık on yıl boyunca sadece sınırlı bir şekilde kullanılırken, boya teknolojisi gelecekteki renklendirme süreçlerinde kullanılacaktı. Bu yenilikçi süreç “Handschiegl renk süreci” olarak bilinir hale geldi.
1920’lerin başında, Technicolor, rengi filmin kendisine yazdıran bir renk süreci geliştirdi – bu da düzgün boyutlu herhangi bir film projektörde sergilenebileceği anlamına geliyordu (bu, prizma adı verilen biraz daha önceki, ancak daha az başarılı bir renk formatına benziyordu). Technicolor’un geliştirilmiş süreci ilk olarak 1922 yapımı “The Toll of the Sea” filminde kullanıldı. Bununla birlikte, üretmek hala pahalıydı ve siyah beyaz film çekmekten çok daha fazla ışık gerektiriyordu, bu yüzden Technicolor kullanan birçok film sadece siyah beyaz bir filmde bazı kısa sekanslar için kullandı. Örneğin, “The Phantom of the Opera”nın 1925 versiyonu (başrolde Lon Chaney) renkli birkaç kısa sekans içeriyordu. Buna ek olarak, sürecin yaygın kullanımını engelleyen teknik sorunlar vardı.
Üç Renkli Technicolor
Technicolor ve diğer şirketler 1920’ler boyunca renkli sinema filmi denemeye ve iyileştirmeye devam etti, ancak siyah beyaz film standart olmaya devam etti. 1932’de Technicolor, filmdeki en canlı, parlak rengi gösteren boya transfer tekniklerini kullanan üç renkli bir film tanıttı. Walt Disney’in kısa, animasyon filmi “Flowers andTrees”de, 1934’teki “The Cat and the Fiddle”a kadar süren üç renkli süreç için Technicolor ile yapılan sözleşmenin bir parçası olarak, üç renkli süreci kullanan ilk canlı aksiyon özelliği olarak piyasaya çıktı.
Tabii ki, sonuçlar müthiş olsa da, süreç hala pahalıydı ve çekmek için çok daha büyük bir kamera gerektiriyordu. Buna ek olarak, Technicolor bu kameraları satmadı ve stüdyoların kiralamasını gerektirdi. Bu nedenle Hollywood, 1930’ların sonu, 1940’lar ve 1950’ler boyunca daha prestijli özellikleri için renk ayırdı. 1950’lerde hem Technicolor hem de Eastman Kodak tarafından yapılan gelişmeler, renkli film çekmeyi çok daha kolay ve sonuç olarak çok daha ucuz hale getirdi.
Renk Standart Hale Gelir
Eastman Kodak’ın kendi renkli film süreci Eastmancolor, Technicolor’un popülaritesine rakip oldu ve Eastmancolor yeni geniş ekran CinemaScope formatıyla uyumluydu. Hem geniş ekran film hem de renkli filmler, televizyonun küçük, siyah beyaz ekranlarının artan popülaritesine karşı endüstrinin mücadele yoludu. 1950’lerin sonlarına doğru, hollywood yapımlarının çoğu renkli olarak çekiliyordu, öyle ki 1960’ların ortalarında yeni siyah beyaz sürümler sanatsal bir seçimden daha az bütçesel bir seçimdi. Bu, sonraki on yıllarda da devam etti ve çoğunlukla bağımsız film yapımcılarından yeni siyah beyaz filmler ortaya çıktı.
Günümüzde dijital formatlarda çekim, renkli film süreçlerini neredeyse eskitiyor. Yine de, izleyiciler siyah beyaz filmi klasik Hollywood hikaye anlatımıyla ilişkilendirmeye devam edecek ve ayrıca erken renkli filmlerin parlak, canlı renklerine hayran kalacak.
Kaynak: liveabout.com
Bilgilendiren: Aras
